想象一下，一个陪伴了你十几个春秋的虚拟角色，即将迎来她的生日，你会如何为她庆生呢？是一套闪耀夺目的限定套装，还是一场福利满满的线上庆典？

今年，《闪耀暖暖》给了我们一个别出心裁的答案：带她走进美术馆，举办一场只属于她的艺术盛宴。

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在游戏中，我为“女鹅”搜集材料、积攒钻石、熬夜搭配。然而，当那些曾只能在屏幕上看到的服装、手稿和创意，以实物形态，带着匠人指尖的温度和时间的沉淀，静静地陈列在美术馆的灯光下时，对玩家们来说，这已不再是几套仅存在于数据中的虚拟华服，而是一种触手可及的“圣物”。

这就是《闪耀暖暖》首个线下艺术展给我的第一重触动。整个展览以“暖暖”为策展人，举办了一场属于“我们”的艺术盛宴，展品既有官方精心复刻的非遗服饰，也有玩家们如同“参展艺术家”般提交的摄影和手作。

正是这两股力量的交汇，让一个原本只存在于线上的虚拟衣橱，实现了向线下艺术空间的实体化转变。

一、闪耀暖暖实体化

上海春美术馆，静静地坐落在文化氛围浓厚的福州路上。

暖暖的首个服装设计与摄影展选择在这里举办，最妙的就是它的入口设计。

走进馆内，首先映入眼帘的是一段高耸的木质台阶，有人坐着看书，也有人静静地等待。沿着台阶走上去，推开贴有暖暖海报的那扇门，就像真的推开了一道次元之门，眼前是一个足有1000平米的展览空间，六大展区依次展开，而最引人注目的，就是入口处那座3米高的Q版暖暖雕像。

她穿着游戏里那套最初的“诗意绽放”，手举星星棒，仿佛下一秒就要施展搭配的魔法。那一刻，真的有种“走进闪暖世界”的错觉。

我到的时候，馆内已经有不少人在静静地观展。虽然现场热闹，却并不喧哗。大家都默契地保持着一种轻柔的交谈与走动，像是共同走入了一个值得珍视的梦境。

这次展览的主题叫“所梦皆暖”，现场的一切也的确像一场缓缓铺开的梦。

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入口处的寄语墙上，暖暖写道：“在这里，现实会轻轻褪色，而梦，会一点一点发亮。”

而整个展，就在做这样一件事——把闪暖六年来那些存在于屏幕后的构想、笔尖下的手稿，一样样带到玩家面前。

环绕着巨型暖暖的，是春夏秋冬四季主题的搭配展示，能清晰看到游戏里服装的3D细节与搭配逻辑；穿过一道名为“心之门”的拱门，闪暖六年来每一套周年庆礼服都以动态形式陈列在墙上，对面则播放着这些套装从概念草图到成衣试穿的全过程动画。

（大喵不出意外地又在打盹）

但真正让我心动的，是那些不再局限于屏幕内的存在。

比如那些运用特殊工艺制成的海报与原画，光栅、雕刻、雨滴镭射……平面图画在现实中拥有了层次与质感，2026。

游戏里的“灵感空间”被整个搬进展厅，成为一个充满生活气息的服装... (内容已截断)